cuộc chiến tranh là nỗi nhức đầy ám ảnh mà ko ai có thể quên đi, y hệt như một dấu sẹo in hằn trong domain authority thịt con tín đồ để nhắc đến các điều khủng khiếp mà quả đât từng trải qua.


Dưới đây là 5 tác phẩm xuất sắc, rất cảm động của điện ảnh Nhật Bản nói về nỗi đau bi thương trong chiến tranh. Mỗi bộ phim đều mang một cốt truyện hiện thực giàu tính nhân văn, đầy ý nghĩa, phản ánh chân thực những bi kịch đầy máu và nước mắt của mỗi kiếp người.

Bạn đang xem: Những bộ phim anime về chiến tranh hay nhất

1. Mộ Đom Đóm

Là một tác phẩm khiếp điển miêu tả rất chân thật về cuộc sống của người Nhật vào giai đoạn cuối Chiến tranh thế giới thứ hai. Ám ảnh với day dứt là những gì cơ mà Mộ Đom Đóm đã đem đến đến khán giả, bất kỳ ai khi chứng kiến tận mắt anime của hãng sản xuất phim Studio Ghibli này đều sẽ rơi lệ và tiếc thương cho cô nhỏ nhắn Setsuko với người anh trai Seita.


*

Bộ phim được sản xuất vào năm 1988 với những đường nét vẽ tay mộc mạc, giàu màu sắc với cảm xúc kể về cuộc sống của hai bằng hữu Setsuko cùng Seita trong những ngày tháng chiến tranh. Cuộc chiến tranh phi nghĩa đã cướp mất gia đình yêu thương thương để nhì đứa trẻ bơ vơ, lạc lõng trong sự khốn cùng của đói khát và bệnh tật. Ánh sáng của đom đóm không thể thắp lên được những khát vọng tầm thường của thực tế khắc nghiệt.

Setsuko ra đi vào đau đớn, hình ảnh của cô nhỏ nhắn như những đốm sáng nhỏ nhắn nhỏ của đom đóm vụt sáng rồi biến mất trong đêm tối sâu thẳm. Kết thúc của câu chuyện này thừa đỗi bi thương khiến người xem cảm thấy nghẹn ngào, khắc khoải bởi vì nó vượt tàn nhẫn, thừa đau đớn nhưng đó là chiến tranh, là sự thật trần trụi đã bóp chết những yêu thương, hy vọng của thế gian.


*
*

*
*

Hộp kẹo hoa quả, những bữa ăn đạm bạc, những kỷ niệm an toàn bên phụ vương mẹ, tiếng cười nói vui vẻ của Setsuko, nghĩa vụ, lòng tự trọng của người anh Seita và những chú đom đóm bé nhỏ, tất cả đã bị chôn vùi vào bom đạn, vào máu và nước mắt, vào tro cốt của những loại chết vô tội. Tất cả dường như bị xóa bỏ bởi chiến tranh. Một khi tội ác đó còn tồn tại thì nhỏ người vẫn cứ mãi đau khổ, mếu máo và dần chấm dứt sự sống của chủ yếu mình.

2. Góc Khuất Của Thế Giới


*

Bình im đến kỳ lạ cùng cũng day dứt, ám ảnh đến tận sâu thẳm trọng tâm hồn là những gì cơ mà Góc khuất của thế giới mang đến mang lại khán giả. Tác phẩm ra mắt năm 2016, được đạo diễn và lên kịch bản bởi Katabuchi Sunao với một cốt truyện gần gũi, bình dị cùng giàu tính nhân văn.

Con người cùng cảnh sắc thiên nhiên hài hòa trong từng cơ thể điện ảnh với một nhịp điệu chậm rãi và lắng đọng vào câu chuyện về cô gái Urano Suzu, từ lúc lớn lên bên gia đình cùng trưởng thành, trở thành một người vợ, sống cùng gia đình chồng tại thành phố Kure. Sự yêu thương đời, ngây thơ của Suzu đã tỏa sáng sủa những niềm tin cùng hy vọng đến những con người bao quanh cô khi họ phải đối mặt với cảnh hoang tàn, chết chóc của chiến tranh.



Những làn sương bếp ấm áp, mọi người quây quần cùng cả nhà trong bữa cơm gia đình, bỏ qua những giận hờn, vụn vặt đời thường để phân tách sẻ, góp đỡ với chăm sóc lẫn nhau trước những mất mát, đau thương. Nụ cười sẽ lại vang lên trong trẻo, cuộc sống mới sẽ lại tiếp tục như mầm non sẽ mọc lên xanh tươi từ đống tro tàn.

Bộ phim đã tái hiện xuất sắc về thảm họa chiến tranh tại Nhật Bản vào vụ đánh bom nguyên tử xuống hai thành phố Hiroshima cùng Nagasaki nhưng không thực sự u tối với bi lụy mà lại là những nghị lực sống kiên cường đầy niềm hy vọng của người dân Nhật, nêu cao tinh thần vươn lên cạnh tranh khăn của dân tộc. Chiến tranh sẽ qua đi, độc lập trở lại mặt những nguồn sống mới, mạnh mẽ, tiếp bước với những niềm vui.

3. Nhật ký Của Kayoko


Là một bộ phim anime sản xuất vào năm 1991 của đạo diễn Seiji Arihara, kể về cô nhỏ bé Kayoko trong giai đoạn những năm 1940 khi chiến tranh thế giới thứ nhị đang diễn ra. Đó là một tuổi thơ đầy những nỗi đau cùng nước mắt trong thời kỳ khủng hoảng của quê hương, đất nước.

Xem thêm: Ảnh: Cổng Đi Vào Cầu Thê Húc, Đền Ngọc Sơn Cầu Thê Húc, Đền Ngọc Sơn

Với những nét vẽ đơn sơ cùng chất màu ảm đạm, xưa cũ, bộ phim đưa khán giả đến những trải nghiệm của Kayoko theo năm mon bi thương trong lịch sử của nước Nhật. Kayoko đại diện mang đến những đứa trẻ vô tội thời bấy giờ lúc phải lớn lên vào cảnh bom rơi đạn lạc, ngây thơ quyên góp đồ chơi để làm cho nguyên liệu chế tạo thuốc nổ, phục vụ cho chiến tranh.


Sự lặng bình, đầm ấm trong khu nhà ở của Kayoko đã bị chiến tranh tàn phá, điều đọng lại trong những ký ức với kỷ niệm của Kayoko chỉ là sự ám ảnh của dòng chết, sự phân chia ly, mất mát. đường nét trong sáng, hồn nhiên của trẻ em đã bị chiến tranh nhuốm màu đen tối, tang thương.


Nhật ký của Kayoko đã lên án chiến tranh qua mắt nhìn trẻ thơ, thế hệ tương lai của đất nước nhằm khắc họa rõ ràng sự lạnh lùng, tàn độc khủng khiếp của cuộc chiến vô nghĩa. Đấy là cuộc chiến của những kẻ quyền lực tham danh vọng, khiến con người hủy diệt chủ yếu con người với gieo rắc những cơn ác mộng vào ước mơ và tâm hồn của những đứa trẻ.

4. The Wind Rises

Đây là một trong những tác phẩm hiện thực lãng mạn xuất sắc nhất của thương hiệu phim Ghibli, được sản xuất năm 2013 kể về hành trình dài chinh phục ước mơ của quý ông trai trẻ Horikoshi Jiro vào buổi giao thời của Nhật Bản với những năm tháng chiến tranh khốc liệt.


Xen kẽ với sự lãng mạn trong câu chuyện tình giữa Jiro cùng Naoko là sự tự tôn, tinh thần dân tộc tự tôn của Nhật Bản vào Thế chiến thứ hai. Ước mơ, hy vọng hay tài năng của Jiro chỉ là để phục vụ mang lại chiến tranh, nước Nhật thất bại, những chiếc máy bay của Jiro thiết kế bị phá nát vào nỗi đau cùng sự tang thương. Chiến tranh đã hủy diệt tất cả.

Nhưng "gió vẫn thổi, ta phải sống" là câu nói ý nghĩa vực dậy sự sống đến Jiro và nước Nhật. Cuộc sống vẫn phải tiếp diễn, con người cần phải tiếp tục sống cùng hy vọng. The Wind Rises như một thông điệp, tuyên ngôn sống của nước Nhật, luôn luôn kiêu hãnh và kiên cường bước tiếp dù cho có trải qua biết bao đau thương, khó khăn khăn. Một tác phẩm xuất sắc, giàu bản sắc dân tộc cùng giá trị nhân văn sâu sắc, xứng đáng là phim hoạt hình xuất xắc nhất năm của giải Viện Hàn lâm Nhật Bản.


5. Hòn Đảo Của Giovanni

Tác phẩm này là câu chuyện về hai đồng đội Junpei với Kanta sống trên đảo Shikotan. Sau khoản thời gian Nhật Bản đầu hàng bởi vì thất bại vào Thế chiến thứ hai, Shikotan bị kiểm rà dưới quyền của quân đội Liên Xô. Vào chuyến hành trình tìm gặp lại phụ thân mình, Junpei cùng Kanta đã gặp gỡ và kết bạn với cô bé người Nga Tanya. Vượt qua những rào cản về ngôn ngữ, sự khắc nghiệt của thời cuộc, những đứa trẻ đã viết bắt buộc một tình bạn đẹp đẽ, trong sáng.


Hòn đảo của Giovanni xây dừng vào năm năm trước bằng những đường nét vẽ 2 chiều chân thật, mềm mại với gam màu tươi sáng hài hòa và hợp lý giữa cảnh sắc thiên nhiên nhiên và con người. Câu chuyện được kể với size cảnh hồn nhiên, trong trẻo trong tiếng cười, những bài bác hát đồng dao của những đứa trẻ xen lẫn sự trầm buồn trong nỗi đau cùng sự mất mát cơ mà chiến tranh để lại.


Tác phẩm như một cơn gió non lành xoa dịu những thô cằn, đói khát trong mảnh đất trung tâm hồn của nhân loại khi bị chiến tranh tàn phá. Tình bạn của Junpei và Tanya là sợi dây liên kết bé người, xóa bỏ hận thù để đoàn kết, hàn gắn với yêu thương nhau vào hòa bình. Khi bé người mở cửa trái tim, đón nhận cùng trao đi những yêu thương thương thì chiến tranh sẽ ko bao giờ tồn tại cùng cuộc sống cứ thế bình lặng, thanh thản trôi đi theo những năm mon hạnh phúc, im bình.

Qua những tác phẩm trên, bọn họ hiểu được rằng sống trong hòa bình là một điều khôn cùng quý giá bắt buộc con người phải biết trân trọng những giây phút thanh bình, sống chan hòa trong tình thương thương, xóa bỏ hận thù, hiềm khích để chiến tranh ko thể tồn tại. Người với người sẽ hạnh phúc nắm lấy tay nhau ko phân biệt giai cấp, màu domain authority hay sắc tộc, cùng cả nhà mỉm cười cùng xây dựng một thế giới bình yên.